Astrid Anna Emilia Lindgren wurde am 14. November 1907 in Smaland/Schweden geboren und ist dort auch aufgewachsen.
1994 wurde ihr der alternative Nobelpreis verliehen und 1999 wurde sie zur „beliebtesten Schwedin des Jahrhunderts“ gewählt.

Viel mehr Informationen gibt es auf folgender Website:

http://www.astrid-lindgren.de/

(Bildquelle: www.rossipotti.de/inhalt/dateien/bilder/Lindgren)

oder auch in den zahlreichen Biografien und in der Munzinger-Datenbank, die Bibliothekskunden kostenlos nutzen können.

Wer einmal auf Astrid Lindgrens Spuren wandeln möchte und die Orte ihrer zahlreichen Werke selbst erleben will, dem sei folgender Reiseführer empfohlen:
Astrid Lindgrens Schweden : von Bullerbü zur Villa Kunterbunt ; Handbuch für individuelles Entdecken ; das komplette Reisehandbuch für kleine und große Astrid-Lindgren-Fans.
Ausleihbar bei uns unter der Signatur CEN 3 S

Wer kennt nicht die Bilderbücher Der Grüffelo, Riese Rick macht sich schick oder Stockmann mit den wunderschönen Illustrationen von Axel Scheffler. Diese Sammlung von  Vorlesegeschichten ganz bekannter Kinderbuchautoren, wie z. B. Fredrik Vahle, Christine Nöstlinger, Michael Ende oder Kirsten Boie hat er illustriert.
Aus dem Klappentext:
Verblüffende und vergnügliche Geschichten von schrecklich netten Drachen, listigen Mäusen  und mutigen Menschen und den Abenteuern, die sie zusammen erleben. Die schönsten Geschichten zum Vorlesen für Kinder ab 5, allesamt illustriert von Axel Scheffler – witzig, liebevoll und nicht ohne Hintersinn.

Ein Eisbär ist kein Pinguin. Das große James Krüss-Buch.

Einige Eltern werden die Geschichten von James Krüss noch aus ihrer eigenen Schulzeit kennen. Mit diesem Kinderbuchklassiker erleben Kinder sehr viel Sprachwitz und Freude an der deutschen Sprache.
Aus dem Klappentext:
Aus seinem umfangreichen Werk legen wir eine Auswahl zum Vorlesen und Lesen vor, zum Kennenlernen, zum Wiederentdecken und zum sprachspielerischen Vergnügen an und mit seinen Gedichten.

Dieses Buch ist sprachlich einmalig und wirklich wunderbar.

Seeräuber-Moses. Von Kirsten Boie

Seeräuber- und Piratengeschichten lieben wohl alle Kinder. Diese wunderschöne Geschichte ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet und auch die Eltern werden sie mögen.
Aus dem Klappentext:
Es ist eine wilde, stürmische Gewitternacht, als Moses zu den Seeräubern kommt: In einer hölzernen Waschbalje schaukelt das winzige Baby auf dem tosenden Meer. Käptn Klaas und seine Männer werden Moses beste Freunde und Ersatzeltern. Da wird Moses eines Tages von Käptn Klaas’ größtem Widersacher, Olle Holzbein, gekidnappt. Olle verlangt als Lösegeld die Schatzkarte für den Blutroten Blutrubin des Verderbens. Und er scheint auch etwas über Moses’ wahre Herkunft zu wissen. Mit Dohlenhannes, dem neuen Freund, gelingt Moses die Flucht von Olle Holzbeins Schiff. Aber ob sie vor den Seeräubern dem Blutroten Blutrubin auf die Spur kommen und dabei auch noch Moses wirkliche Eltern finden?

Allererste Vorlesegeschichten. 23 spannende Geschichten mit vielen Extras.

Ein sehr schönes Vorlesebuch für die Kleinen. Schon Kinder  ab 2 Jahren werden begeistert zuhören.
Aus dem Klappentext:
In diesem ersten Vorlesebuch können Kinder ab 2 Jahren 23 spannenden Geschichten zu beliebten Themen aus ihrer Lebenswelt lauschen. Der Duden-Lesedetektiv stellt Fragen zum Text und fördert auf diese Weise Textverständnis und Ausdrucksfähigkeit. Weitere Extras wie Suchbilder und Reime regen zum Zuhören, Mitdenken und Erzählen an. Die Länge der Texte ist auf den Entwicklungsstand der Kinder abgestimmt: kurze Geschichten für die Jüngeren, komplexere Geschichten für die Älteren. Als Hilfestellung für die Erwachsenen unterstützt eine farbige Kennzeichnung der einzelnen Sprecherstimmen das lebendige Vorlesen. So wachsen begeisterte Zuhörer von heute zu wissbegierigen Lesern von morgen heran.

Früh erhielt sie Ballettunterricht. Die tänzerische Ausbildung begann 1955 an der von Kurt Jooss, dem prägnanten Neuerer im Ausdruckstanz, gegründeten Folkwangschule in Essen. 1958 wirkte sie bei den Schwetzinger Festspielen und bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen mit. Im selben Jahr legte sie die Abschlussprüfung für Bühnentanz und Tanzpädagogik ab. Ausgezeichnet mit dem Folkwang-Leistungspreis, erhielt sie ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes und setzte 1960 als Special Student die tänzerische Weiterbildung an der Juilliard School of Music in New York fort. Hier waren u. a. die Choreographen Antony Tudor und José Limón ihre Lehrer.
Wirken

1960 schloss sich B. der Dance Company Paul Sanasardo und Donya Feuer an. 1961 erhielt sie als Mitglied des „New American Ballet“ ein Engagement an die New Yorker „Met“. 1962 wurde sie Solistin des neu gegründeten Folkwang-Balletts unter Kurt Jooss. Sie absolvierte mit diesem Ballett zahlreiche Tourneen. 1962, 1964 und 1966 tanzte sie wiederum bei den Schwetzinger Festspielen. 1967 arbeitete sie beim „Festival of The Two Worlds Spoleto“ intensiv mit Jean Cebron zusammen und trat in Amsterdam, Rotterdam, Hamburg und London auf. 1968 sah man sie beim Festival Jacobs Pillow in den USA und bei den Salzburger Festspielen.

Ende der 60er Jahre stellte B. zunehmend auch ihr choreographisches Talent unter Beweis. Ihre Tanztheaterstücke handelten zumeist von den komplizierten und komplexen Beziehungen zwischen Männern und Frauen und suchten im Persönlichen das Allgemeingültige. Für das Folkwang-Ballett choreographierte sie 1968 „Fragment“ (nach Béla Bartók) und „Im Wind der Zeit“ (nach Mirko Dorner). 1969 studierte sie für die Schwetzinger Festspiele „Fairy Queen“ ein und gewann im selben Jahr mit ihrem Ballett „Im Wind der Zeit“ den 1. Preis beim Kölner Choreographen-Wettbewerb. Ebenfalls 1969 wurde ihr die Leitung des Folkwang-Tanzstudios und eine Dozentur an der Essener Folkwang-Hochschule übertragen.

1970 folgten Gastspiele in Paris und München und die Uraufführung des Balletts „Nachnull“, mit dem B. erstmals von der Modern-Dance-Tradition abrückte. 1971 entstand im Auftrag der Wuppertaler Bühnen ihr Ballett „Aktionen für Tänzer“. Für das gleiche Theater choreographierte sie 1972 mit großem Erfolg das „Tannhäuser-Bacchanale“ (Pariser Fassung). In diesem Jahr arbeitete sie außerdem für die Dance Company Paul Sanasardo (New York). Ebenfalls 1972 wurde ihre Choreographie „Wiegenlied“ uraufgeführt.

Im Sommer 1973 holte Arno Wüstenhöfer B. als Ballettdirektorin und Chefchoreographin an die Wuppertaler Bühnen. Trotz ihrer Aversion gegen den Theaterbetrieb mit seinen Produktionszwängen etablierte sie sich rasch. Im Frühjahr 1974 geriet die Tanzversion der Gluck-Oper „Iphigenie auf Tauris“ zum großen Erfolg. Dieses Ballett feierte das Feuilleton als eines der wichtigsten deutschen Ballettereignisse der Saison. Ebenfalls 1974 stellte B. Free-Jazz-Improvisationen und eine Choreographie für die Revue „Zwei Krawatten“ vor, ferner die tiefenpsychologische Etüde „Fritz“, die Mahler-Choreographie „Adagio – Fünf Lieder“ und das Schlagerballett „Ich bring dich um die Ecke“. 1975 folgten eine Modern-Dance-Fassung der Gluck-Oper „Orpheus und Eurydike“ und die drei Strawinsky-Ballette „Frühlingsopfer“. Mit einem Brecht-Weill-Abend brach B. 1976 endgültig aus den traditionellen Formen des Tanztheaters aus und wandte sich einer ebenso eigenwilligen wie eindrucksvollen szenischen Tanzkunst in der Nähe des Sprechtheaters zu. Jochen Schmidt schrieb dazu in Westermanns Monatshefte (12/1982): „Ein neuer Stücktyp war geboren: revueartig collagiert mit traumartig verschwimmenden Bildern, vielen parallelen Handlungen, strukturiert nach dem Prinzip des ästhetischen Gegensatzes von Spannung und Entspannung, Laut und Leise, Dunkel und Hell, Groß und Klein, Traurig und Heiter, verwegen ausbalanciert zwischen Kunst und Trivialität, Desillusionierung und Pathos – und die Wiederholung zum Stilprinzip erhebend.“ B. sorgte auch in den folgenden Jahren mit ihrer eigenwilligen Arbeit für Schlagzeilen. Oft waren ihre Stücke bei der Premiere noch nicht abgeschlossen und ohne Titel. Theaterabonnenten empörten sich über die in Form von Montage und Work-in-progress dargebotenen Choreographien, die ihre rigorose Abkehr vom klassischen Handlungsballett dokumentierten. Als faszinierend und schockierend zugleich bewerteten Publikum und Kritik ferner ihre fast unerbittliche Auseinandersetzung mit Grundfragen der menschlichen Existenz. P. bekam sogar anonyme Morddrohungen von empörten Theaterbesuchern.

Im Okt. 1985 übernahm B. die künstlerische Leitung des Studienbereiches Tanz an der Folkwang-Hochschule Essen. Zu dieser Zeit galt ihr Ensemble als wichtigster Vertreter des bundesdeutschen Balletts im Ausland. Für die Entwicklung neuer ästhetischer Maßstäbe, die weit über die deutsche Tanzszene hinausreichen, erhielt B. den Kritikerpreis des Jahres 1984.

Neben den regelmäßigen Gastspielstationen Paris und New York besuchte das Tanztheater Wuppertal Israel (1988), Japan (1989), Leipzig (1989) und Palermo, wo im Mai 1989 die Einzelteile für das im Dezember in Wuppertal uraufgeführte, unfertige Work-in-progress-Stück „Palermo“ erarbeitet wurden. 1990 präsentierte B. dem Wuppertaler Publikum mit der Gluck-Tanzoper „Iphigenie auf Tauris“ eine Wiederaufarbeitung ihrer Erfolgsproduktion von 1974, die erneut zum grandiosen Erfolg geriet. Im April 1991 brachte sie im Wuppertaler Haus den in Madrid geprobten „Tanzabend II“ zur Uraufführung. Diese Choreographie rechnete Eva-Elisabeth Fischer (SZ, 30.4.1991) zu B.s „großartigsten“ Tanzabenden. Als Triumph wurde ihr im Dez. 1991 mit „Orpheus und Eurydike“ auch die zweite Gluck-Inszenierung angerechnet, bei der sie sich erneut das gleichberechtigte Nebeneinanderagieren von Tänzern und Sängern zunutze machte. Im Jan. 1993 choreographierte B. einen weiteren Tanzabend („Das Stück mit dem Schiff“) für die Wuppertaler Bühne. Ihr hier in Szenen und Bildern thematisiertes Nachdenken über den Zustand der Welt artikulierte sich nach Kritikermeinung in unbändiger Trauer, Verzweiflung und verblüffender Sprachlosigkeit. Als Solistin tanzte B. 1993 in München mit „Café Müller“ aus dem Jahre 1978 eines ihrer berühmtesten Stücke.

Die Reihe ihrer vielbeachteten Choreographien setzte sie in Wuppertal 1994 mit ihrem nach Kritikermeinung bis dato „leisesten“ Stück, „Ein Trauerspiel“, fort. Im selben Jahr unternahm sie mit ihrer Company eine dreiwöchige Tournee durch Indien, und ein Jahr später gastierten sie und ihr Tanztheater zum ersten Mal in der ungarischen Hauptstadt. Das Ensemble nahm mit den Choreographien „Nelken“ und „Café Müller“ am Budapester Frühlingsfestival teil. 1995 brachte B. am Opernhaus Wuppertal eine sich um frühe Anfänge und Abschiede drehende, intensive und ausdrucksstarke Choreographie „DANZÓN“ zur Uraufführung, in der sie fünf Minuten für sich selbst als Tänzerin reservierte. Im Mai 1996 stellte sie in Wuppertal ihren in Koproduktion mit Universitäten an der Westküste entstandenen Tanzabend „Nur Du“ zum Thema Multikulturelles Leben in den USA vor. Tanzimpressionen aus Fernost verarbeitete sie anschließend für ein im Febr. 1997 in Wuppertal herausgekommenes Stück „Der Fensterputzer“, das ihr Tanztheater in Koproduktion mit der „Hong Kong Arts Festival Society“ und dem Goethe-Institut Hongkong erstellte. Als „Ereignis“ nahm die Fachkritik 1997 zur Kenntnis, dass B. zum ersten Mal in 25 Jahren mit einer fremden Truppe, dem Ballett der Pariser Oper, zusammenarbeitete und mit ihm im Juni 1997 ihre Version von Strawinskys Tanzdrama „Sacre du Printemps“ vorstellte.

Im April 1998 hatte B.s in Zusammenarbeit mit der EXPO ’98 Lissabon und dem Goethe-Institut Lissabon erarbeitetes Tanzstück „Masurca Fogo“ Premiere, das glänzende Rezensionen erhielt. Die Süddeutsche Zeitung (6.4.1998) attestierte ihm neben „metaphysischen Orgasmen“ einen „feurigen Ausdruck der Liebe zum Leben“. Buhrufe gab es für B. im Juli 1998 in Aix-en-Provence, wo sie für Pierre Boulez’ einzige Oper „Herzog Blaubarts Burg“, vom Komponisten selbst dirigiert, erneut – wie schon 1977 – als Choreographin wirkte. Im Oktober 1998 initiierte die Prinzipalin des zeitgenössischen Tanztheaters „Ein Fest in Wuppertal“, wo zum 25-jährigen Bestehen ihrer Company eine Retrospektive mit einer Auswahl erfolgreicher Stücke und mit 428 Künstlern aus 31 Ländern gefeiert wurde. Seit 1998 arbeitete das Tanztheater Wuppertal als eigenständig geführte GmbH. 1999 verlängerte B. ihren Vertrag als Leiterin des Tanztheaters Wuppertal erstmals um fünf Jahre. Bisher hatte sie jeweils nur Jahresverträge abgeschlossen. Für Aufregung im Blätterwald sorgten 2002 die Überlegungen der Stadt Wuppertal, die beiden sanierungsbedürftigen Bühnen – das Schauspielhaus in Elberfeld und das Opernhaus in Barmen – aus Kostengründen zusammenzulegen. B.s Tanztheater spielte bisher an beiden Häusern. Sie brauche beide Spielflächen, betonte B. und kündigte, unterstützt von den Medien, Konsequenzen an. „Eine Stadt, die das Glück hat, Pina Bausch als Botschafterin zu haben, muss, so sollte man meinen, alles dafür tun, ihr Arbeitsbedingungen, die sie für optimal hält, zu garantieren“, schrieb beispielsweise die Frankfurter Allgemeine Zeitung (19.2.2002). Angesichts des weltberühmten Namens der Prinzipalin des Tanztheaters ließ der Stadtrat die Pläne für die Schließung einer Spielstätte wieder fallen.

Erneut in Zusammenarbeit mit dem jeweiligen Goethe-Institut und bei Aufenthalten in Brasilien und in der Türkei entstanden die dann in Wuppertal uraufgeführten Stücke „Agua“ (2001) und ein zunächst, wie immer, namenloses Tanztheater, das unter dem späteren Titel „Nefés“ (2003) erneut um Lust und Sinnlichkeit, diesmal im orientalischen Ambiente, kreiste. „Es ist ein sanftes Stück – ein Kaleidoskop der Soli und Duos, das nur sehr gelegentlich in heftigen Eruptionen explodiert“, schrieb die Stuttgarter Zeitung (14.5.2004) zu B.s im Mai 2004 in Wuppertal uraufgeführtem Stück „Ten Chi“, das Ergebnis einer Reise nach Japan. Von einer Tournee durch Korea brachte B. mit ihrem Ensemble das Frühjahrsstück für 2005 mit, ihr bislang 38., später „Rough Cut“ betiteltes Werk für Wuppertal, das bei der Fachkritik auf gute Resonanz stieß. „In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre wurden ihre Stücke leichter; es wurde weniger gekämpft und mehr geküsst; weniger geschrien und mehr getanzt“, schrieb die Neue Zürcher Zeitung (13.5.2006). Von Indien inspiriert war das später „Bomboo Blues“ benannte Stück von Mai 2007, in dem das Feuilleton eine gewisse Altersmilde walten sah. Ihrer Frühjahrsaufführung von 2008 „Sweet Mambo“ attestierte die Kritik einen Rückblick auf ihr Lebenswerk, ein Tanzstück für die schönen jungen Diven des Ensembles.

Kurz nach der Uraufführung ihres neuen Stücks für 2009, das dann tatsächlich keinen spezifischen Titel mehr erhielt, starb B. am 30. Juni in Wuppertal völlig überraschend, fünf Tage nachdem bei ihr eine Krebserkrankung diagnostiziert worden war. Für ihr letztes, wie die Neue Zürcher Zeitung (1.7.2009) meinte, „ruhigstes Werk“ – geprägt von einem Nebeneinander von Heiterkeit und Melancholie – hatte sie sich auf einer Reise nach Chile inspirieren lassen. „Ihre Themen waren universell: das Zusammenleben von Mann und Frau, Liebe, Leid, Verzweiflung und Glück. Ihr Medium war das Tanztheater – und ihre Wirkung war unvergesslich“, schrieb der SPIEGEL (6.7.2009) in seinem Nachruf. Niemand habe das moderne Tanztheater so nachhaltig geprägt wie die große Tänzerin und Choreographin B. Eine letzte Hommage an die weltweit verehrte große Dame des Tanztheaters und ihr Werk wurde posthum die Verleihung des Deutschen Theaterpreises „Der Faust“ im Nov. 2009. „Noch ein Weinchen, noch ein Zigarettchen“ wurde in vielen Widmungen als Zitat aufgeführt, das B.s Wesen – ganz der Kunst zugetan und doch im Alltagsleben verankert – charakterisieren sollte; das „einer großen Künstlerin und einer feinen Frau“, wie die Stuttgarter Zeitung (1.7.2007) festhielt. Im August gründete P.s einziger Sohn Salomon in Wuppertal eine Stiftung, in der der künstlerische Nachlass seiner Mutter zusammengefasst wurde.

Quellenangabe: Eintrag „Bausch, Pina“ in Munzinger Online/Personen – Internationales Biographisches Archiv, URL: http://www.munzinger.de/document/00000015526

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Weitere Informationen aus der Munzinger-Datenbank sowie Bücher und Filme zum Leben Werk von Pina Bausch erhaltet Ihr in der Stadtbibliothek Dormagen.

Sehr eindrucksvoll beschreibt Tatiana de Rosnay die Geschichte der Protagonistin. Rose Bazelet, in Paris geboren und aufgewachsen, hat ihr ganzes Leben in Saint-Germain-des-Prés verbracht.
Nun stellen die Veränderungen, die sich durch die Neugestaltung des Viertels durch den Präfekten Georges-Eugène Haussmann ergeben, ihr Leben völlig auf den Kopf. Ganze Häuserzeilen und Straßen verschwinden, um die neuen prachtvollen Boulevards zu ermöglichen. Für viele ein Zeichen von Fortschritt bedeuten diese Veränderungen doch für einige, insbesondere Rose, die Zerstörung ihres Lebens. In Briefen an ihre Familie und Freunde werden rückblickend die vergangenen glücklichen und auch schmerzhaften Jahre ihres Lebens beschrieben. Eine berührende Geschichte über das Leben einer Frau.

Natürlich findet ihr diese Veranstaltung wie viele andere auch auf unserem Facebook-Auftritt.

Seitdem hat er uns bei vielen Projekten unterstützt, z.B. bei unseren Leseförderungsprojekten SommerLeseClub und LeseClubJunior . Außerdem hat er uns auch immer wieder finanziell, besonders in schweren Finanzlagen unterstützt. Alle Finanzmittel, die der Verein der Bibliothek zur Verfügung stellt, werden so eingesetzt, dass sie den Kundinnen und Kunden der Bibliothek unmittelbar zugute kommen.

Dafür bedanken wir uns heute, zum 10jährigen Jubiläum mit einen riesen großen DANKESCHÖN!!!

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Somit werden erst heute die Kerzen und der Weihnachtsschmuck von den Tannenbäumen entfernt. Alles geschieht in einem feierlichen Rahmen, so dass die „Plünderung“ der Restsüßigkeiten am Baum, besonders für Kinder, einen schönen Abschluss der Weihnachtszeit darstellt. Am Ende dieser Feierlichkeiten wird der Weihnachtsbaum aus dem Fenster befördert.

Der Namensursprung für diesen Tag lässt sich auf Knut IV, dem Heiligen, den König von Dänemark zurück verfolgen. Es gibt zwei Vermutungen, wie es am Ende zu dieser Namensfindung kam. Die eine besagt, dass es Knut der IV war der die Weihnachtszeit um 7 Tage verlängert hat, die andere, dass Knut der IV an diesem Tag im Jahr 1086 gestorben sei. Dies widerspricht aber der katholischen Kirche, die ihm am 10 Juli gedenkt.

Besonders heute am Freitag den 13. sollten man also gewarnt sein und auf fliegende Weihnachtsbäume aufpassen.

So schöne Bücher entdeckt man beim Einstellen der zurückgegebenen Medien und beim Aufräumen der Kinderbibliothek.

Die Beschreibungen der Farben in unterschiedlichen Schriften zu lesen und die entsprechenden Bilder zu ertasten macht einfach nur Spaß.
Das wunderschöne Bilderbuch aus dem Verlag Fischer Schatzinsel ist gleichermaßen für Kinder und Erwachsene geeignet und steht bei uns in der Kinderbibliothek bei den Kunstbüchern.

Wer mehr über die Brailleschrift erfahren möchte, dem sei die Biographie über Louis Braille, ebenfalls in der Kinderbibliothek,, empfohlen.

Bilderbücher für kleinere Kinder, bei denen Bilder ertastet werden, kennt man ja, aber dieses vermeintliche Kinderbuch ist ein wahrer Schatz, auch für Große.

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